作詞作曲其實是兩種不同的能力，但彼此會互相影響。

如果把一首歌比喻成電影：

作詞＝劇本（故事、情緒、畫面）
作曲＝配樂（旋律、節奏、氛圍）
編曲＝攝影、燈光、美術（把歌曲變得完整）

你之前有提過喜歡 嘻哈、Lo-fi、日本音樂，也開始對音樂製作有興趣，所以可以從流行音樂的角度來學。

一、作詞技巧

1. 先決定核心主題

不要一開始就寫第一句。

先回答一句話：

「這首歌想讓人記住什麼？」

例如

暗戀
分手
成長
孤獨
夢想
家人
夏天
深夜

最好一句話可以描述。

例如

「明明很努力，卻總覺得自己落後。」

整首歌都圍繞這一句。

2. 使用畫面

不要一直說：

❌ 我很難過

改成

✅ 手機停在你的聊天室三個小時

或

✅ 便利商店的微波聲提醒我又是一個人

畫面比情緒更有力量。

3. 少講大道理

不要

人生就是努力。

改成

球鞋磨平了鞋底，還沒跑到終點。

用畫面代替說教。

4. 留白

不要把事情全部講完。

例如

五月天很多歌都是：

如果有一天……

沒有說是哪一天。

反而更有想像。

5. Hook（副歌）

副歌最好一句就記得住。

例如

想見你
演員
青花瓷
Lemon

一句可以一直重複。

二、押韻技巧

中文不像英文需要每句押。

常見：

A A B A

例如

夜晚
遺憾
方向
浪漫

只要尾音接近即可。

也可以押字：

天空
放鬆
心動
衝動

三、Flow（饒舌）

Hip Hop 更重節奏。

例如

我坐在凌晨三點便利店

拆拍：

我坐｜在凌｜晨三｜點便｜利店

每一句長度接近。

聽起來才順。

四、作曲技巧

很多人以為：

靈感來就會寫。

其實不是。

旋律有很多方法。

方法一：從和弦開始

例如

C
Am
F
G

一直Loop。

然後開始哼。

不用唱詞。

只唱

啦～

嗯～

喔～

很多歌都是先有旋律。

方法二：先寫副歌

不要從主歌開始。

先寫：

最好聽的15秒。

例如：

副歌

↓

主歌

↓

Bridge

方法三：模仿節奏

不是抄旋律。

而是模仿：

一句長

一句短

一句停

一句爆發

例如很多日本歌曲：

主歌很密

副歌突然拉長音。

五、旋律技巧

好旋律通常有：

重複

例如

1235

突然

5432

聽眾容易記。

起伏

不要一直平。

例如

111111111

很無聊。

可以

13565321

有故事。

高潮

副歌通常：

音更高

更大聲

更久

情緒自然提升。

六、歌曲結構

最常見：

Intro

Verse 1

Pre Chorus

Chorus

Verse 2

Pre Chorus

Chorus

Bridge

最後副歌

Outro

七、編曲和作曲一起思考

例如 Lo-fi：

旋律不用太複雜。

但：

Rhodes
Vinyl Noise
Jazz Chord
Bass

就很好聽。

Hip Hop：

旋律可以只有四個音。

重點：

808

Drum

Flow

Hook

日本流行：

旋律跨度大。

和弦變化多。

Bridge 常常轉調。

八、新手練習方法

每天15分鐘。

第一步

挑一首喜歡的歌。

只分析：

Verse
Chorus

不要唱。

只研究。

第二步

把歌詞全部拿掉。

重新填自己的詞。

第三步

自己重新作旋律。

即使不好聽也沒關係。

第四步

每天錄30秒。

不要追求完整。

九、推薦練習

如果你的目標是創作自己的歌曲，我會建議按照這個順序：

每天分析一首歌（歌詞、和弦、旋律、結構）。
每天寫 4～8 句歌詞，練習用畫面說故事。
每天在一組和弦（例如 C–Am–F–G）上哼出 30 秒旋律並錄音。
每週完成一首 1 分鐘 Demo，不求完美，只求完成。
持續模仿不同風格（J-POP、嘻哈、Lo-fi），逐漸形成自己的風格。

依照你之前提到的喜好，我建議你可以先研究三種創作路線：

J-POP：學習旋律線、和弦進行和情緒堆疊。
嘻哈：學習 Flow、押韻、Punchline 和 Hook 的設計。
Lo-fi：學習氛圍營造、簡潔旋律和空間感。

這三種風格結合起來，很容易發展出兼具旋律感與節奏感的個人特色。

作詞和作曲